Знакомство с основами музыкальной грамоты

«ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ» - PDF

знакомство с основами музыкальной грамоты

программе «Основы музыкальной грамоты» являются базой для обучения детей вокалу и знакомство с классическими мировыми шедеврами музыки. Знакомство детей с нотной грамотой проходит в форме сказки. С целью ознакомления детей с основами нотной грамоты и была. Учебное пособие предназначено для изучения основ музыкальной грамоты и знакомства с основными элементами музыкального языка. От автора.

Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки, называемой темпом. Длительность каждой доли в секунду можно вычислить опытным путём, используя песочные часы или секундомер и метроном — специальный прибор, который даёт точное число одинаковых ударов-долей в минуту.

«ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ»

Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение длительности относится к изменениям вида значка — он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль палочку или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их частей: Как уже было сказано, доли организуют музыкальное время, но не все доли играют в этом процессе одинаковую роль.

В широком смысле доли разделяются на сильные тяжёлые и слабые лёгкие. Сильные доли можно сравнить с ударениями в словах, а слабые доли, соответственно, с безударными слогами.

И вот что интересно! В музыке ударные и безударные слоги доли чередуются так же, как и в стихотворных размерах. И даже само это чередование называется не иначе как размер, только в стихосложении ячейка размера называется стопой, а в музыке — тактом.

Итак, такт — это время от одной сильной доли до следующей сильной доли. Размер такта указывается один раз в начале произведения после ключей. Размеры бывают простыми и сложными. Естественно, те, кто начал изучать основы музыкальной грамоты, в первую очередь знакомятся с простыми размерами. Простые размеры — это двух и трёхдольные, сложные — это те, которые составлены сложены из двух или нескольких простых например, четырёхдольные или шестидольные.

Основы музыкальной грамоты

Другое дело, что эти четвертные могут, как дробиться на восьмушки и шестнадцатые ноты, так и объединяться в половинные длительности и тогда одна половинная нота займет весь такт. Ну вот, на сегодня достаточно.

знакомство с основами музыкальной грамоты

Это ещё не вся нотная грамота, но действительно хорошая основа. В общем, следите за обновлениями, пишите свои вопросы в комментариях, делитесь материалом с друзьями в контакте используйте социальные кнопки внизу страницы.

Натуральный, гармонический, мелодический вид минора. Ритмическая группа четверть с точкой и восьмая.

Основы музыкальной грамоты

Ритмическая группа четыре шестнадцатых 3 класс Тональности до 3 знаков в ключе. Ритмические группы восьмая и две шестнадцатых, две шестнадцатых и восьмая. Вокальная и инструментальная группировка Интервалы сексты и септимы в тональности Виды трезвучий. Трезвучия главных ступеней с обращениями. Требования к уровню подготовки учащихся Результаты освоения примерной учебной программы сольфеджио должны отражать сформированный комплекс знаний и умений, навыков, наличие у обучающихся художественного вкуса, сформированного звуковысотного музыкального слуха и памяти, чувства лада, метроритма, знания музыкальных стилей, способствующих творческой деятельности.

Первичные теоретические знания, музыкальной терминологии; Умение сольфеджировать одноголосные музыкальные примеры; 8 9 Записывать музыкальные несложные построения с использованием навыков слухового анализа, Умение осуществлять анализ элементов музыкального языка; Вокально-интонационные навыки.

Формы и методы контроля, система оценок Контроль и оценка результатов освоения предмета осуществляется преподавателем в процессе поведения практических занятий и контрольных работ, тестирование, выполнения учащимися индивидуальных заданий. Методическое обеспечение учебного процесса.

Одной из необходимых форм работы на уроках являются вокальноинтонационные упражнения пение гамм, интервалов, аккордов, секвенций, различных мелодических оборотов и. Они помогают развитию музыкального слуха ладового, гармонического, внутреннегоа также воспитанию практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух, дают возможность закрепить практически теоретические сведения. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению.

Интонационные упражнения выполняются сначала в умеренном темпе, в свободном ритме, по руке педагога. В дальнейшем интонационные упражнения следует ритмически оформлять, упражнения следует давать как в ладу, так и от звука.

К ладовым интонационным упражнениям относится пение гамм мажорных и минорныхотдельных ступеней лада, мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с разрешением и вне лада.

знакомство с основами музыкальной грамоты

Параллельно с ладовыми упражнениями следует систематически заниматься пением пройденных интервалов и аккордов от заданного звука. Вокально- интонационные упражнения чаще всего используют вначале урока, при распевании, или перед сольфеджированием. Не следует уделять им слишком много времени, так как это вспомогательное средство воспитания основных навыков. Вокальным материалом для интонационных упражнений могут служить отрывки из музыкальной литературы, а также упражнения, составленные педагогом.

Сольфеджирование и пение с листа Сольфеджирование является основной формой работы в классе. При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада.

Работа в этом направлении должна вестись в течение всех лет обучения.

План-конспект урока основы музыкальной грамоты, знакомство с музыкой

При сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам вначале выученных на слух мелодий, а в дальнейшем незнакомых мелодий и песен. При этом педагог должен обращать внимание на правильное звукоизвлечение, дыхание, фразировку, правильную посадку во время пения.

  • Изучаем основы нотной грамоты
  • План-конспект урока основы музыкальной грамоты, знакомство с музыкой
  • Знакомство с нотной грамотой

На уроках возможно использование пения без сопровождения; при необходимости дублировать исполняемую мелодию на фортепиано. В некоторых случаях, при трудных интонационных оборотах при потере ощущения лада можно поддержать пение ученика гармоническим сопровождением. Однако, наряду с пением без сопровождения необходимо использовать пение с текстовым и фортепианным сопровождением. Пение с листа один из важнейших практических навыков.

Навык пения с листа вырабатывается постепенно и требует к началу момента работы наличие у ученика значительно слухового опыта, ощущения метроритма, знакомства м правилами группировки длительностей, умения петь без сопровождения инструмента, знания нот и нотной записи.

Определяющим моментом при этом является ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность. В процессе работы особое внимание следует уделять развитию внутреннего слуха научить учащегося мысленно представить себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в.

Анализу должны подвергаться структурные, ладовые, метроритмические особенности примера. В качестве подготовительного упражнения можно использовать приём сольмизации. В музыкальных примерах для чтения с листа должны преобладать знакомые для обучающихся мелодические и ритмические обороты. Очень важна художественная ценность примеров, доступность для данного возраста, стилистическое разнообразие.

Важным и полезным приёмом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа незнакомых мелодий.

Воспитание чувства метроритма Воспитание чувства метроритма столь же необходимо как и развитие ладово- интонационных навыков. При подборе первоначальных ритмических упражнений, следует опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией. Именно этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей о длительностях четверть шаг, восьмая бег.

Можно рекомендовать целый ряд ритмических упражнений: Все упражнения предлагаются в разных размерах и темпах. Педагог может и сам составлять варианты таких упражнений и придумывать новые.

Воспитание музыкального восприятия Анализ на слух. Слуховой анализ, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха учащегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача научить учащегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создаёт необходимую базу для изучения и осознания разнообразных музыкальных явлений и понятий.

Оно тесно связано с остальными формами работы интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работы, диктантом.

знакомство с основами музыкальной грамоты

Систематическая работа по анализу на слух даёт возможность учащемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, 11 12 мышление. Особ в развитии гармонического слуха. Помогает учащимся при разборе произведений на инструменте.

Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно по двум направлениям: Целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков; Анализ отдельных элементов музыкального языка; Музыкальный диктант Диктант является одной из сложных форм работы.

Он развивает музыкальную память учащихся, способствует осознанному восприятии мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать услышанное.

знакомство с основами музыкальной грамоты

В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащегося, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не стоит торопиться с введением этой формы работы, а некоторое время заниматься лишь различными подготовительными упражнениями.